How does the body take shape under pressure?

kuratiert von Nazim Unal Yilmaz & Alper Turan

Do, 19.05.2022 – Mi, 15.06.2022

Vernissage 18.05.2022; 17.00 – 20.00

How does the body take shape under pressure? bringt eine internationale Gruppe zeitgenössischer Künstler zusammen, deren Werke aus den vielfältigen Erfahrungen mit Druck entstehen und die Dynamik unproportionaler Kräfte hinterfragen. Zwischen den Linien von passiv und defensiv, sozial und intim, Druck und Vergnügen präsentiert die Ausstellung allegorische Positionen von Künstlerinnen und Künstlern, um über politische Repression gegen queere und feministische Existenzen nachzudenken. Die von Alper Turan und Nazım Ünal Yılmaz kuratierte Ausstellung, bei der die meisten Künstler aus der Türkei stammen, schlägt eine imaginäre Brücke zwischen Wien und Istanbul. Die Ausstellung findet zwischen 18.05.2022 und 15.06.2022 im Queer Museum Wien in einem Raum des Volkskundemuseums statt, der dem QMV zur Verfügung gestellt wurde; ein nomadisches Museum, das Räume für queere Kunst, Kultur und Geschichte sowie eine queere Zukunft und Futurity schafft.

In der Ausstellung werden wir Zeuge von Körpern, die aufgehängt, niedergeschlagen, in die Enge getrieben, geschubst und gedrückt werden; wir sehen auch Objekte: Formen des Vergnügens und Formen der Grausamkeit, die am Fleisch aktiviert werden, indem die körperlichen Grenzen überschritten werden.  Die Werke der Künstler in der Ausstellung schaffen intime Szenen, die die Mechanismen der Gesellschaft nachahmen, verflochtene Erzählungen entfalten und ursprüngliche und periphere Fragen aufwerfen: Wie manifestiert sich politischer Zwang an einem einzelnen Körper? Wie parallel verlaufen die Machtdynamiken in unseren sexuellen Praktiken zu denen der Gesellschaft? Wie überwindet man den Druck, ohne sich zu wehren? Die Bilder von Körpern im Griff folgen nicht Gesten des aktiven Widerstands, der selbstbewussten Verteidigung oder des Antagonismus; stattdessen lassen sich die bedrängten Körper bedrängen; sind sie unterwürfig ungehorsam oder üben und anerkennen sie Hilflosigkeit?

Dorian Sari enthüllt in ihrer Videoarbeit A&a (If art fails, thought fails, justice fails) (2019) einen Kampf zwischen zwei Menschen, die sich ungleichen Kräften gegenüberstehen. Während ihre Nacktheit und ihr körperliches Engagement eine gewisse Erotik erzeugen, sehen wir eine Ungleichheit, Unterdrückung und tyrannische Folter, die soziale und rassische Realitäten widerspiegeln. İz Öztat setzt in der Videoarbeit Suspended (2019), die in Zusammenarbeit mit Ann Antidote entstanden ist, die Aussetzung der Freiheit damit gleich, ein Körper ohne Willenskraft zu werden. Zeynep Kayan zeigt in ihrem Video one one two, one two three: chair (2021) eine Szene, in der wir eine Figur sehen, die von einer anderen Silhouette an die Wand geschoben, gedrückt und in die Enge getrieben wird, so als würde man von ihrem Schatten verfolgt. Die Skulptur von Toni Schmale verbindet das Starre, Brutale, Industrielle mit dem Sinnlichen, Libidinösen und Einzigartigen und kristallisiert den Standpunkt der Ausstellung in Form eines riesigen Buttplugs. Can Küçük zeigt in seiner Skulptur Centuries (2020) einen singulären U-Bahn-Griff als orthopädisches Gerät für einen Körper, der versucht, im Gleichgewicht zu stehen. In seinem Werk Son (2020) entwirft Küçük Knieschützer aus rosa Polstermaterialien, die den Körper vor möglichen Stürzen schützen sollen. Natalia Gurova zzeigt eine skulpturale Silikon-Assemblage mit einem Tisch, Reproduktionen der Venus von Milo und einem künstlerischen Eingriff an einer Statue aus der Sammlung des Volkskundemuseums. Die Venus als eine der am häufigsten kopierten Formen weiblicher Schönheit in Europa wird zu Figuren aus Silikon, die gequetscht sind, denen noch beide Arme fehlen und die kaum aufrecht stehen. Der Tisch mit einem menschlichen Arm, der einladend herunterhängt und auf die fehlenden Arme der Venus verweist, thematisiert die Beziehung zwischen dem Körper und dem Möbel. Der Künstler repariert auch die fehlenden Hände der Bettlerfigur aus dem 18. Jahrhundert, die aus der Sammlung profaner Plastik des Volkskundemuseums entliehen wurde. Die Intervention des Künstlers, der zwei Silikonhände auf dem Schauglas anbringt, stärkt den amputierten Bettler und suggeriert eine Revision der gesellschaftlichen Disziplinierung des prekären Subjekts.

Die drei Fotografien von Cansu Yıldıran beschreiben drei Körper mit Spuren von Gewalt in Form von Schnitten, Tätowierungen und Wunden und hinterfragen die Sozialität der Risiken und Wunden, die in persönlicher Verantwortung eingegangen werden. Carlos Vergara exotisiert in seiner Installation Untitled (Caribbean Dreams) (2021) sein karibisches Erbe und hinterfragt seine Heimat. Er stapelt ein Bündel roter Monoblockstühle über einer Plastikpalme auf, die einen Haufen aneinandergeschnallter, durchlöcherter, durchwühlter und von Phallus verletzter Körper evoziert. Das Zuhause und seine zerstörerischen Kräfte spielen eine zentrale Rolle in Nihat Karataşlıs Video A Home to Dream of (2017), das die Zerstörung seines eigenen Werks Home, einer Skulptur aus Palmen in einem Leuchtkasten, dokumentiert. Dieser Akt der Dokumentation der Zerstörung des Heims schafft einen Traum an sich und deutet auch die Entstellung und den Abriss an, die zu einer Neuschöpfung führen.

How does the body take shape under pressure? schafft einen Raum der Reflexion über die Verhandlung des Drucks innerhalb der verflochtenen Strukturen des Sozialen, Sexuellen und Politischen. Die Ausstellung im Rahmen eines Volkskundemuseums regt eine queere Kritik der materiellen Kultur und des Museum-Machens an und stellt die Frage, wie viel Gewalt und Begehren im Körper gespeichert sind und wie viel von einem Körper in ein Museum passen kann. Die Ausstellung, die vom Queer Museum Wien in Auftrag gegeben wurde,

erinnert uns daran, wie sich Unterdrückung und Gewalt in der Verherrlichung der queeren Existenz in der heutigen westlichen Politik verbergen und wie sich Faschismus in der Beziehung zwischen zwei Menschen etabliert.

Teilnehmende Künstler*innen:

Natalia Gurova, Nihat Karataşlı, Zeynep Kayan, Can Küçük, İz Öztat and Ann Antidote, Dorian Sarı, Toni Schmale, Carlos Vergara, Cansu Yıldıran

Kurator*innen: Alper Turan & Nazım Ünal Yılmaz  

Vernissage:

Mi, 18.05.2022; 17.00 – 20.00

Beitragsbild: İz Öztat and Ann Antidote,Suspended,2019,videostill.

Wir bedanken uns bei: Galery Zilberman, İstanbul, Berlin; Christine Koenig Galerie, Wien; Öktem & Aykut Gallery, İstanbul; Wilde Gallery, Genf, Zürich, Basel.

Diese Ausstellung wird unterstützt von: durch den Bezirk Josefstadt und WASt – Wiener Antidiskriminierungsstelle. Die Ausstellungsbeteiligung von Dorian Sari wird ermöglicht durch Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.